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“我希望自己能够做出与时俱进的东西。很多人都说莫西的风格是民谣啊或者民族啊，但我自己不这么认为，身边熟悉我的人也不这么认为，他们更多认为我是世界的，或者迷幻的、摇滚的。”

这是在今年六月新专辑《月光白得很》发布后，音乐人莫西子诗在接受《新京报》记者采访时，关于他个人风格的一段表述。

音乐人莫西子诗

从舞台回归原野

四年前，莫西子诗参加了综艺节目《中国好歌曲》的录制，并凭借着自己的原创作品《要死就一定要死在你手里》（词：俞心樵），收获了广泛地关注与好评。一时间有多位音乐人，如莫文蔚、谭维维、田馥甄、杨坤等，都在对这部作品进行了翻唱演绎。

就在大家以为莫西子诗终于可以凭借这一次的火热在流行乐坛“大有作为”时，他选择了回归更原始的自我——在同年九月推出了彝语专辑《原野》。整部专辑由彝语歌曲组成，时而阴郁悲切，时而又有明朗的畅快，仿佛使人置身于云雾笼罩下的山川与溪谷。在这张专辑中，莫西子诗从鲜花与掌声中隐退，回归到了自己的故乡与泥土，用母语中蕴藏古远的智慧，将自己重新洗濯。

在当年的《一席》演讲中，莫西子诗坐在椅子上抱着吉他，热切而略显腼腆地与大家说起专辑《原野》中的作品：

“我们老家有一种说法，知了的鸣叫期只有三天。它之前一直在土里，破土后它到树上鸣叫。那么灿烂的时光，就只有三天。我是想用这首歌，表达我们人互相之间的这种情感：我觉得人好不容易相遇，但很有可能就是擦肩而过，或打个照面，就再也遇不到了。”——《知了只叫三天》

关于《丢鸡》，他则讲述了一个严肃而动人的故事：

“这也是一个关于故乡的故事。以前我们那边，对人好像还真的是很热情，很好客。每次来客人，即使家里面没有什么可招待的东西，也要去别人家借。比如说借只鸡呀或者什么的来招待客人。我写这个歌是想表达那个时候的那种情绪。那时候的态度和我现在的态度是有所转变的。那时候很看重一只鸡，但现在的话，我，甚至身边的朋友，对很多事情的感觉都不是那么严肃或认真了。这对我个人来说是个很大的问题，所以我写这首歌也是告诫我自己，做事情认真一些，再认真一些。”

月光白得很

2018年6月，也是在上一张专辑《原野》发行的整整四年后，莫西子诗带着新专辑《月光白得很》回来了。这种回归更像是一种出发，在故乡古老的智慧中沉淀了四年，莫西子诗似乎实现了一种更为开阔的变化：舞台与原野不再是矛盾对立的场域，历史与当下也变得彼此宽容并互相拥抱。于是有了《关于彝族火把节和天地演变史的一些词语》这样甚至带有后现代色彩的作品。

在这张专辑中，莫西子诗将鼓、口弦、马布等诸多原声乐器与键盘、贝斯、电吉他等现代西方器乐进行了融合，并且再次出现了以汉语现代诗为创作灵感的作品，如诗人王小妮的《月光白得很》，诗人俞心樵的《南方像莎士比亚一样》。

在神秘、原始的西南故土底色之上，我们惊喜地看到了更加辽阔的世界色彩，这也正如他在回应《新京报》记者采访时所说：

“我希望自己能够做出与时俱进的东西。很多人都说莫西的风格是民谣啊或者民族啊，但我自己不这么认为，身边熟悉我的人也不这么认为，他们更多认为我是世界的，或者迷幻的、摇滚的。”

新专辑《月光白得很》的封面，是一名12岁孩子的绘画作品。一个大大的眼睛，眼球火红，像当空的太阳在注视着茫茫大地。画面的下方还有一把小小的椅子，这让茫茫大地一瞬间多了生气，成为人间。这不免让人想象出一个好奇敏感的孩子，正在用他火热的心，注视着这个本身冰冷的世界。

在这张新专辑中，这个敏感而深情的孩子无处不在，他是《南方像莎士比亚一样》中的那句：雨啊，我求我的雨一滴也不要落在坏人手中；也是《月光白得很》中的：月光，使我忘记我是一个人；是《MOMA》中行吟自由的呓语；也是终于被纳入进他个人专辑中的那首处女作，那声勇敢的呼喊——《啊杰咯》。

驻馆创作计划 · 第四期 音乐人莫西子诗

莫西子诗，出生于四川省凉山州，彝族音乐人、歌手。

早期创作的作品《不要怕&啊杰咯》在《中国好声音》节目中被歌手吉克隽逸演唱并走红。2014年莫西子诗在《中国好歌曲》节目中，演唱歌曲《要死就一定要死在你手里》获得广泛关注。

近些年，莫西子诗的创作变得愈加宽阔与丰富，他将彝族民间音乐与摇滚、民谣、电子、迷幻等诸多元素融合在一起，配以他极具个人风格的唱腔，将聆听者带入到全新的听觉想象中。

驻馆时间： 2018 年 10 月31 日 — 11月 03 日

驻馆创作计划 ·活动沙龙

月光白得很——在冬天来临前的海边，轻轻地读句子

嘉宾：莫西子诗

时间： 2018 年11 月3 日 14: 00 —15： 30

地点： 秦皇岛 北戴河 单向空间 · 阿那亚店

参与方式：活动免费，预先报名

交通及食宿需自理，攻略详情见阅读全文

（限 80 人，凭借二维码入场，谢绝空降）

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驻馆创作期间，我们会提供一间“逃离”意义上的书房，创作需要“孤独”但并非远离生活，创作者们也可以自由地置身于阿那亚社区的“海上礼堂”、“沙滩酒吧”、“观鸟屋”……

“大海”、“异乡”、“孤独”交感碰撞、发酵，或在一眼望向大海的书房创作、或在海滩漫步休憩冥想，也许一段隽永的文学灵感由此激发；也许一组艺术影像在脑际闪现，自然发生的一切皆有意义。

我们将会用影像纪录这一过程，从精神层面到物质层面两种维度，展现新的思想、新的语言，以及一座现实灵魂与思想栖息地的创造过程。

需要特别期待的是：在每一位创作者驻馆的尾声，我们会请这些创作者分享 ta 的创作成果以及由此发生的思想或精神上的改变。

“驻馆创作计划”更像是单向空间散播在阿那亚海边的一粒思想种子，期待单向空间在北京以外的土地上生根、发芽，所以敬请期待我们的全系列计划：

播种：驻馆创作计划

 4 月诗人黄灿然：直到我们突遇危机，真正的诗才会产生

 5 月导演忻钰坤：我希望保留一个导演的话语权，用影像思考人性的黑暗

 6 月作家袁凌：不管什么情况下，我都要写人类的真实生活

11月音乐人莫西子诗：

开花：这一夜，我们与 70 万人做了一件浪漫的事

第四届单向街·书店文学节（ 2018 年 10 月）

结果：单向空间阿那亚店开业（ 2018 年 10 月）

单向空间阿那亚店目前已经开业，它将延续“驻馆创作计划”在孤独图书馆思想传播的承载，它也必定印刻着属于单向空间独特的精神烙印：

这里不只是书店，更是一处理想主义者营造的乌托邦。在这里，你可以逃离日常生活的逼仄，点亮自己的精神，遇见思想上的同道。

但我们希望“驻馆创作计划”这批新一代的思想者，在此迸发出新声音与新语言，能够让更多来自四面八方的年轻人听到，一起见证单向空间的变形，这该是一家属于正在到来的一代人的书店！